作为国内首部以国家级非遗"广东醒狮"为题材的舞剧，《醒·狮》近日广州红线女大剧院完成五场精彩演出，再次掀起观众的文化热潮。这次演出是该剧获得我国专业舞台艺术领域政府最高奖项——第十八届文华奖·文华剧目奖后，首度回到创作地羊城舞台，具有重要的文化意义。 舞剧《醒·狮》以"南粤醒狮"为题材，以"三元里抗英斗争"为高潮，通过两位舞狮少年面对爱恨情仇、家国大义的人生抉择，诠释醒狮文化生生不息、华夏文明代代相传的民族复兴梦想。该剧自2015年启动创演，历经十年精心打磨，已成为展现岭南文化、传承中华精神的艺术精品。 在艺术成就上，《醒·狮》斩获多项国家级、省级荣誉。除文华奖外，还获得中国舞蹈"荷花奖"舞剧奖、全国舞蹈展演"优秀剧目"奖、广东省"五个一工程"奖等殊荣，并连续两年获得国家艺术基金资助。这些奖项充分证明了该剧艺术创新与文化传承中的卓越表现。 本次广州演出创新推出了多元化的观众体验活动，实现了从"观看"到"沉浸式体验"的升级。剧院常态化开展舞台导赏活动，邀请观众走上舞台，近距离接触剧中主角白金狮头，了解舞美、音乐、舞蹈等舞台化呈现的创作过程。主讲人现场解读"以醒为神，以狮为形"的创作理念，让观众深入感受岭南非遗元素与现代舞台艺术的完美融合。此外，剧院前厅特设创意书法体验区，书法家现场挥毫，将新春美好寓意融入笔墨，增添了演出的文化温度与年味氛围。 观众的热烈反响充分说明了这部作品的艺术感染力。本次广州演出吸引了众多"忠粉"再度赴约，其中一位观众已观看31场，不少观众累计观看超过10场。这些观众用实际行动诠释了什么是真正的文化认同。一位多次观看的观众表示，每次观看都能感受到不同的艺术魅力，从首演到荷花奖、再到各个版本的迭代升级，直至获得文华奖，他也随着这部作品一起成长。另有观众特意带家人和孩子观看，希望通过这种生动的舞台艺术形式让下一代了解岭南文化、感受非遗魅力。 从市场表现看，《醒·狮》已成为具有强大号召力的文化品牌。自2018年首演以来，该剧已演出超300场，演出足迹遍布全国24个省级行政区、40个市级城市，以及香港、澳门特别行政区。剧院还开创与澳门美高梅集团合作的驻场演出模式，充分展现了新时代中国文化的自信与活力。 在全国巡演上，《醒·狮》持续扩大文化影响力。2026年以来，该剧已先后在长沙、佛山、泉州、广州四城成功上演，所到之处均引发观众热烈反响。广州站演出圆满落幕后，该剧将开启新一轮全国巡演，陆续走进厦门、深圳、东莞、珠海、上海、杭州、合肥等多个城市，后续还将登陆贵阳、成都、武汉、南京等地。巡演排期仍在持续更新，将让全国各地更多观众领略岭南文化的独特魅力。 不容忽视的是，《醒·狮》的成功实现了社会效益与经济效益的统一。剧院自2018年至今开展主创主演见面会、专题讲座、舞台导赏、舞蹈体验坊、舞剧进校园等多元艺术教育活动近百场，让醒狮文化走出舞台、走进大众与校园，拉近艺术与生活的距离，推动岭南传统文化在新时代实现活态传承与健康发展。
从岭南大地走向全国的《醒·狮》，既是传统文化创造性转化的成功样本，也是讲好中国故事的生动实践。当铿锵鼓点与矫健狮舞跨越地域界限，唤醒的不仅是观众对非遗技艺的认知，更是对中华民族精神的深刻体悟。这部持续进化的舞台精品启示我们：唯有坚守文化根脉、拥抱时代创新，才能真正实现文化的活态传承。