辽博举办的这个“诗画中国”特展终于开场了，主要就是想通过把诗和画结合在一起，给大伙儿把咱们中国几千年来的艺术发展脉络捋一捋。诗跟画在传统文化里都算是宝贝，从来都是互相参考、互相衬托的。苏轼那句“诗中有画，画中有诗”，本来是夸王维的，其实也说出了咱们中国艺术的一个大道理。这次辽宁省博物馆费了不少心思，策划了个大活动，把这些东西系统地整理出来让大家看。 这展览的规模可不小，一共拿出了115组东西，总共210件藏品。这些宝贝有的是辽博自己的压箱底货，有的是从别的地方借过来的，加在一起就挺全乎的了。特别是里边有23件一级文物，绝对算得上是个高规格的活动。而且有34件还是头一回露面呢，这也说明了主办方愿意把研究成果拿出来跟大伙儿分享的心情。 这次办展没像以前那样只按朝代或者流派摆出来看，而是把诗歌的意思和画画的主题结合在一起弄了十几个主题篇章。这样做不是为了硬把诗和画摆在一块儿比较，而是想让大家看到它们在精神上有多合拍。 重头戏里有一幅传说是宋徽宗赵佶画的张萱《虢国夫人游春图卷》，这是画杨贵妃她姐姐的画。画里人美马壮的，虽然没有背景，但春天的热闹劲儿和有钱人的生活都特别直观。这画常跟杜甫写的《丽人行》放在一块儿看，能帮咱们更好地了解盛唐那会儿的样子。 还有王诜的《烟江叠嶂图》，用水墨画出来的水很大山很高的感觉特别好。画里烟雾缭绕的让人感觉能进去逛逛。 另外像张即之写的《杜诗卷》、何澄画的《陶潜归庄图卷》、赵孟頫弄的《书诗合璧》这些作品也都在这儿，把诗书画结合的路数给串了起来。 展览是从《诗经》开始的，一路跟着陶渊明、王维、李白、杜甫、苏轼这些大诗人的脚印走。到了“浣花诗影”那一块儿，你能看出画家是怎么把杜甫那种深沉的诗风变成画的；“春江月明”那部分又能看到张若虚《春江花月夜》的那种感觉。这些画不光是照着诗来画的，更是用画画的方式重新创造出来的。 为了保护那些纸做的和绢做的宝贝不太容易坏的东西，有些特别贵重的展品是分时间段轮流展出的。这也是博物馆工作严谨的表现。 这个展不仅是让大家看宝贝，更是在聊咱们中华民族的美学精神。通过诗和画这两种形式，咱们能看出来老祖宗是怎么看世界、表达感情的。这次活动给咱们提供了一个亲近经典的好机会。 观众在这些纸和绢之间穿梭的时候，就像是在跟老祖宗进行一场跨越时间的对话一样。