问题—— 当前，青年群体对文化交流的需求不断上升。流行音乐等新大众文化形态传播快、参与度高、情感共鸣强，正逐渐成为连接两岸青年情感认同与共同记忆的重要媒介。但现实层面，两岸原创音乐人才的跨区域协作仍存在平台稳定性不足、作品转化链条不顺、展示舞台分散等短板，亟须通过制度化、品牌化的项目，建立可持续的交流合作通道。 原因—— 一上，数字音乐产业迭代迅速，创作、发行、宣推到商业化越来越依赖平台生态与专业服务，单个创作者难以独立完成从灵感到成品的全流程；另一方面，青年音乐人也需要真实场景中获取文化素材与生活体验，提升作品辨识度与地域表达。厦门兼具海洋文化与闽南文化底色，城市气质开放，文旅资源集中，并有相应的文化产业支持政策，具备承接两岸青年文艺交流、开展驻地创作与成果转化条件。基于此，“声而向上×新势力计划——两岸（厦门）青年音乐人创作营”应运而生，希望以项目化运作把分散资源“串珠成链”。 影响—— 本次创作营于3月18日在厦门启动，由厦门卫视、腾讯音乐人、厦门广播影视文化有限公司及TME音乐学堂等共同发起，湖里区提供落地支持。主办方介绍，活动面向两岸及海外公开招募一个月，报名人数超1000人，作品类型覆盖流行、民谣、电子等多元风格，最终遴选15位青年音乐人入营，并在开幕式上以现场演唱呈现创作活力。 创作机制上，学员将分为5个创作小组，采取驻地共同生活与密集创作的方式，并围绕“闽南文化”“海洋文化”开展采风体验。鼓浪屿历史建筑、曾厝垵街区氛围、五缘湾滨海景观等城市空间，将转化为音乐灵感来源。业内人士认为，沉浸式采风与团队协作有助于形成“共同叙事”，在旋律与歌词中呈现更具公共情感的表达，深入提升两岸青年在审美与文化感受上的共鸣。 在人才培育与专业支持上，活动邀请资深音乐制作人与华语流行音乐制作人组成导师阵容，并由歌手担任两岸原创音乐联合发起人，提供从选曲、编曲到制作的实战指导。导师以“驻场式”方式带教，有助于缩短青年音乐人从创作到成品的学习周期，也更利于将个人灵感打磨为可传播、可运营的音乐作品。 对城市产业而言，主办方将创作营与2025中国数字音乐产业大会的成果对接相结合：地方政策叠加、产业配套与专业服务体系上提供支撑，创作营输出原创内容与青年人才，大会则为作品展示、产业对接与合作签约提供入口。通过“内容—平台—产业”联动，有望推动区域音乐产业从单点活动走向生态建设，形成可复制的文创项目运营模式，增强城市数字音乐领域的集聚效应。 对策—— 要让项目实现常态化、规模化与可持续，业内普遍认为需从三上着力：其一，建立稳定的两岸青年音乐人交流机制，完善从招募、驻地创作、作品发布到演出推广的年度化流程，避免“活动一阵风”；其二，强化原创保护与版权服务，推动作品确权、登记、分发、结算等环节规范化，降低青年创作者的制度成本；其三，打通从创作到市场的转化通道，依托平台流量扶持与属地产业政策，建立歌曲宣推、演出孵化、商业合作与文旅场景应用的协同机制，让作品更容易被看见、形成回报，增强青年参与的获得感。 前景—— 随着数字音乐消费持续扩容、城市文旅与演艺市场回暖，具有地方文化辨识度的原创内容更容易获得传播优势。厦门若能以创作营为抓手，持续打造兼具行业资源与城市气质的“音乐会客厅”，既能为两岸青年提供共同创作、共同成长的平台，也能以更具当代感的方式传播闽南文化、海洋文化，持续丰富城市音乐名片。未来，若在作品发布、舞台呈现、产业签约、国际传播等形成闭环，此项目有望成为两岸青年文化交流的品牌样本，并为区域音乐产业的高质量发展提供更长期的动能。
音乐跨越地域，创作连接人心。将两岸青年的灵感与城市文化脉络结合，把短期热度沉淀为可复制、可持续的协作机制，既是提升原创内容供给质量的现实路径，也是增进青年相知相近、推动文化交流互鉴的有效方式。随着机制深入完善、产业通道逐步打通，这类以作品为载体的交流实践，有望为城市发展与青年成长提供更稳健的支撑。