梨园戏新编剧《董生与李氏》日前在长安大戏院上演，这是该剧第八次晋京演出。与以往不同的是，此次舞台呈现由福建省梨园戏传承中心的中坚力量与青年演员共同担纲：07级演员周心闽饰演董四畏，97级演员郑雅思饰演李氏，其余角色也由年轻一辈出演。阵容的代际更替，显示这部经典新编戏在传承推进上迈出了扎实一步。 《董生与李氏》诞生于1993年福建省第十九届戏剧会演。作为剧作家王仁杰的代表作，该剧以鲜明的编剧风格与成熟的舞台表达受到关注。原版主演曾静萍凭借此剧获得中国戏剧梅花奖“二度梅”，董生的扮演者龚万里获得白玉兰奖。这些成绩也从侧面印证了作品在创作之初就具备的艺术水准。 该剧的亮点，在于对梨园戏传统特色的当代表达。编剧在情节交代上运用“武戏文演”的传统手法——以旁白叙述串联推进，使其成为剧情结构的一部分。结尾设计亦颇具巧思，出人意料的回转与团圆收束，暗含传统戏《苏秦》《王魁》的艺术基因。在创新中凸显剧种辨识度，也为新编戏创作提供了可借鉴的路径。 从初版到如今的传承版，《董生与李氏》经历了三十年的持续打磨。首版演出时，李氏的戏份相对偏弱，曾静萍通过吸收中国古典舞与民间舞的元素与技巧，补足人物层次，使形象更为完整。舞台呈现也从早期受条件限制的样式逐步演进，最终回归七子班小舞台的古典形制。这条“越创新越传统”的发展脉络，折射出创作者对剧种本体的不断回望与确认。 2003至2004年，该剧因入选“国家舞台艺术精品工程”再次启动提升。从剧本、导演到演员，创作团队对整体进行了系统梳理与再加工，此版本被评价为“古典戏曲的漂亮回归”，也将作品推向更成熟的艺术状态。该剧是梨园团建团以来首次邀请外来导演执导的作品，但导演依然以尊重传统为前提，以深深庭院的舞台结构包裹“小梨园七子班”的演出空间，使舞台形式更显古典气韵。 《董生与李氏》实现了戏曲文学与表演艺术的有机融合。文字古典含蓄，却为表演与音乐留出了充分空间。主演们在反复打磨中，充分运用梨园戏“科、白、曲”一体的表演体系。董生的扮演者龚万里出身丑、末行当，凭借深厚学养与书卷气，将迂腐而可笑的私塾先生拿捏得分寸得当。他自幼从艺，师从老艺人许志仁，兼具小梨园与下南两派之长，以扎实基本功完成角色塑造。曾静萍则融汇大旦行当的表演程式，塑造出妩媚入骨而又聪慧果敢的李氏。贯穿全场的三个半丑角插科打诨，与梨园戏承续宋元南戏“重发科戏谑”的传统相呼应。 从2014年起，梨园团持续组织年轻演员学习排演此剧。十余年的磨合、多组“董生”“李氏”的搭配实践，逐步摸索出更合适的表演状态。新一代演员面对的难点在于：既要具备高水准的表演能力，兼具小梨园的细致规范与大梨园的松弛从容，又要走出龚万里、曾静萍两位艺术家风格强烈的既有范式，建立自身的表演面貌。在传承版演出中，青年演员已能借助梨园团数十年复排传统戏积累的底气，以个人气质与能力较为完整地呈现这部作品的难度与高度。 戏曲表演讲究“移步不换形”“大身段守家门，小动作出人物”，这些经验之谈在当代梨园戏及其他地方剧种中仍具现实意义。《董生与李氏》的成功传承也再次说明：守正与创新并非对立——守正才能不失根本，创新才能把作品带向更长久的舞台生命。
当青年演员的身影映照在长安大戏院的朱漆廊柱间，《董生与李氏》悄然完成了一场跨越三十年的艺术接力。这部作品的生命力，不只来自梅花奖、白玉兰奖等荣誉，更在于它证明：优秀的传统艺术不是静置的标本，而是不断流动、生长的河流——既守住源头的清澈，也在奔涌向前中持续丰厚自身。正如老艺人所言：“戏要传下去，就得让年轻人觉得这是他们的戏。”这或许正是传统文化在现代社会得以延续的关键。（全文共计1280字）