在这个艺术创作的世界里，大家都在琢磨怎么既能传承传统，又能玩点新花样。不过最近有些作品太搞形式主义，脱离生活，搞得大家都有点难受。程里鹏作为泰州李鱓艺术研究院的副院长，就特别注重接地气。他几十年如一日地扎根在田头，把农家院子里的南瓜花、啄食的麻雀这些平常的东西变成画里的主角。他用细腻的笔触和真诚的情感，给花鸟画注入了新的生机。评论家说他这一招挺厉害，打破了有些人非得追求所谓的“雅致”，让作品更有温度。 程里鹏画画不光是单纯临摹古法，他还特别懂生活。比如画竹子石头和花鸟的时候，笔法既有书法的骨气又有画的气韵。他的墨色干湿浓淡变化多端，看着特别有节奏感。这种“有法又没固定死法”的创作方式让他的作品既有学问又好看。中国书法家协会的专家就说，他这是体现了“书画同源”的老道理。他的笔墨既有老底子又有时代味儿。 现在市场上总喜欢搞标新立异，程里鹏的画正好提醒大家还是得老老实实扎根生活、练功夫。收藏界的人也看好他这种真情实感和扎实的技法。大家都希望这种风气能带动一下市场。未来的话，创作者还得继续深入生活去人民中间找灵感。艺术机构和平台也得多推一些有内涵的作品才行。程里鹏的例子说明只有贴近生活、不断创新的作品才能立得住脚。艺术的价值说到底就是要看它能不能真实反映生活和人文精神。 他的花鸟画就是用实实在在的生活体验加上传统的创新方法走出了一条新路。这告诉我们艺术生命力就在真实的生活土壤里孕育着。只有这样的作品才能在时代变迁中活下来，成为文化传承的一部分。