中国戏曲这门融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式的综合艺术，一直保持着生机勃勃的状态，它最根本的生命力来源于人民和生活。它并非起源于宫廷，而是从劳动祭祀中的哼唱呼号中萌芽，在市井巷陌的热闹喧嚣中成长，成熟于百姓悲欢离合的情感共鸣中。可以追溯到古代的“巫风”“傩仪”，先秦时期的“巫”用歌舞沟通天地，给戏剧种下了种子。《诗经》中的“国风”，把劳动人民的生活真实地记录下来，给后世戏曲叙事与抒情奠定了基础。汉代的时候，“百戏”杂陈，民间技艺和歌舞俳优同场竞技，孕育出了戏曲的审美基因。唐宋以后，城市商业繁荣和市民阶层壮大，戏曲的土壤变得更加肥沃。唐代的“参军戏”和佛教“俗讲”“变文”扩展了叙事容量。宋代勾栏瓦舍的兴起标志着演出场所形成固定化、商业化。这个时期音乐结构和叙事手段越来越复杂，给元杂剧的辉煌做了铺垫。元杂剧成为中国戏曲史上第一个高峰是因为文人创作和民间艺术深度结合。关汉卿、王实甫这些大家给市井百姓写作。《窦娥冤》和《西厢记》都表达了对社会不公的控诉和对美好爱情的追求。 秦腔和越剧都是地方特色剧种，秦腔有八百里秦川的雄浑地貌衬托，越剧有江南水乡的灵秀之气浸润。《梁山伯与祝英台》这个故事在唐代就有了踪迹，《白蛇传》这个形象经历了重新塑造，从最初的妖异记载演变成追求幸福、勇于抗争的女性代表。民间大众情感倾向对文艺作品产生了深刻影响。 戏曲在生活中是动态的、互动的。田间地头和祠堂广场可以当作戏台；社区舞台和线上直播也可以传承戏韵。与日常生活融为一体让戏曲能够感应时代脉搏和审美变迁。 中国戏曲千年历史是一部深深植根民间、从人民生活中汲取灵感和力量的发展史。民间是戏曲永不枯竭的“源头活水”。推动戏曲保护、传承与发展需要关注赖以生存的民间文化生态。鼓励创作反映当代人民生活情感的新作品以及拓展新媒体传播途径能够让古老艺术焕发新的生机活力。 因此我们要深刻认识并牢牢把握这个根本规律。关注经典剧目的传承与精湛技艺传授同时关注赖以生存的民间文化生态拓展新媒体传播途径让中国戏曲保持本真性、多样性与生命力服务于新时代建设社会主义文化强国贡献独特力量。