7月31日这天，中国轻纺城建管委给中新网发了条消息，“图像转译：民族图案的拓古向今”这个展览和沙龙活动就在浙江省绍兴市柯桥区中意未来时尚馆开了头。这次活动是清华大学美术学院、清华大学中意设计创新基地和中国轻纺城建管委一起搞的，把不少学者、设计师、艺术创作者还有企业代表都给聚一块儿了。大家都盯着跨文化传统服饰、图案再造和多元设计语言，想聊聊传统美学在现在的生活和时尚里头还能不能玩儿转。 这次展览分了两块：前面那块放了中国、墨西哥、尼泊尔这几个国家不同民族的36件老衣服；后面那块摆了十来位当代设计师做的二十来套新衣服。 活动当天搞了个沙龙，专门聊民族图案咋才能在现在焕发出新活力。主办方请来清华大学美术学院、四川美术学院和湖北美术学院的专家学者以及青年创作者，大伙儿坐下来好好聊了聊图像、文化还有设计的事儿。 四川美术学院的张国云教授跟大家说了她在西南地区的田野调查研究。她结合侗族亮布这种视觉语言原型，指出这些扎根土地、手工做出来的图像资源不光有地域经验，放到跨文化里头还能生出新的意思来。 清华大学美术学院染织服装设计系的李迎军主任觉得，“图像转译”说白了就是传统文化跟现在的审美和工艺技术互相琢磨的过程。现在工业化来了，民族地区的生活变了样，以前的民族服饰也不像以前那么常穿了。面对这种情况，怎么研究、保存传统文化还有怎么把它们用到设计里头就特别重要了。他还说艺术设计要在民族文化土壤里头深扎根的同时，眼睛还得看向远方。 湖北美术学院的温馨副教授讲了她在青海、甘肃藏族地区实地考察的事儿。她带着学生们走进村落、牧场还有寺庙试穿、测量、拍照、记录。她说这种方式能让学生们近距离体会服饰跟生活方式是怎么回事儿的，也明白了民族服饰怎么变成族群认同和精神归属的符号了。 青年设计师黄煌给大伙看了她用中国传统十字型平面结构做的服装设计系列。她以前去过贵州雷山县大塘的苗族村子考察过女性盛装。她在实地采样、结构重构还有再绘图的基础上把传统结构语言和印花技术结合在了一起。 清华大学美术学院的研究生何钰滢也分享了她在毛毡材料上的实验结果。她的作品利用毛毡能戳刺密度和堆叠结构这一特性把二维的图案变成了能摸能互动的三维东西。