三十年来，中国油画从照搬西方风景画，慢慢回到了中国山水的精神内核里。最早是外国的绘画进入中国高校，大家拿到手里的是西方写实主义的路子。中国画家一直琢磨，面对风景到底该咋画，是照着西方的规则走，还是回到咱们自己的山水画那种意境。这背后不只是画画的方法选不选的问题，其实是对文化立场和审美体系认不认的大问题。 这种想法的转变跟历史有大关系。五十年代后搞了好多写实主义和写生活动，把画家们观察自然的眼光都变了。改革开放以后思想开放了，画家们也不满足于单纯地描摹对象了，而是开始琢磨怎么表现内心的精神。大家意识到，光把西方的技巧搬过来不行，得从骨子里把那种文化感转化过来。 这三十年里画得很不一样了。西方透视那些规矩被重新理解了，画面变得流动又有意象。油画的材料和笔墨味道混在一起，看着特有劲儿。像《南社风流》《乳源大峡谷》这样的画，既有油画的质感又有山水画的意境。这就把风景和山水的界限给打破了，弄出了一套属于中国自己的油画路子。现在画家不那么在乎画什么题材了，更在意通过风景来传递人文情怀和哲学思考。 面对怎么融合中外文化这个事儿，中国油画界一直在找新招儿。一是好好研究老祖宗的东西，从哲学美学上吃透山水精神；二是跟别的文化比着看，在差异里找定位；三是让做和说互相促进，弄出一套能解释现在艺术的话。中国油画学会搞了好些展览和讨论会，给大家提供交流的地方。大家这么一起摸索，不光丰富了油画的表现方式，还给全球艺术创新提供了中国的思路。 现在的创作正往新阶段走。大家越来越有自信了，都在跨文化对话里搭自己的视觉体系。未来主要抓三点：一是把传统美学和现在的语境连起来；二是把油画本土化的路子走通；三是让中国的经验去跟世界对话。 从风景到山水的转变说明中国油画正在变得更自主、更多元。这不仅仅是画画形式变了，更是中国文化在现代化过程中重新找回了自己的主体地位。三十年来艺术家拿着画笔当船桨在色彩里找平衡。从学西方再到回到中国山水精神的过程里，能看出咱们在全球化时代的精神脉络。当山水在画里不是客观存在而是心里的影子时，油画这门外来的手艺就真正长在了中国的文化血液里了。艺术不只是换个画法那么简单，更在于在文明交流里不断醒来的文化自觉这才是“巍巍者华”展览留给大家最深的印象吧。