1月2日上午,宛平剧院四楼聚空间内,戏曲教师手持马鞭,带领十余名观众学习传统戏曲表演中的"马趟子"身段。
伴随着"勒住它""手再往上抬"的指导声,参与者在无实物表演中感受传统艺术的独特魅力。
这是宛平剧院元旦假期举办的"戏码开锣"迎新年开放日嘉年华中的一个场景。
此次活动采用户外与五层室内空间全域联动的方式,剧场内十余个空间同步开放,推出近20项体验活动。
从戏曲身段教学到专业妆造体验,从非遗手作到名家讲座,活动内容覆盖戏曲艺术的多个维度,为不同年龄段、不同艺术基础的观众提供了深入了解传统文化的机会。
在三楼戏曲妆造区,专业化妆师为体验者勾勒眉眼、细描彩绘,精美的戏服挂满衣架。
市民陶女士化妆完毕后,身着戏服演唱了一段《梁山伯与祝英台》选段。
附近居民梁女士带着孩子前来体验,她表示这种沉浸式活动能让家人更好地了解中华文化精粹。
共享大厅内,非遗手作活动同步开展,参与者在老师指导下制作青蛇、白蛇戏曲绢人娃娃以及"平安骏锦"小马挂件,将非遗技艺与新年美好寓意相结合。
在B1层小剧场,"骐骥话梨园·一戏一赏"活动邀请上海昆剧团演员黎安、罗晨雪、赵文英与观众面对面交流,分享昆剧《雷峰塔》的创作心得。
"戏曲梳妆台"环节中,越剧《红楼梦》演员陆志艳的妆造过程向观众开放。
妆造师一边操作一边讲解:"越剧底妆和日常化妆不同,舞台灯光强且多为白光、蓝光,底色需要选择偏白色调,否则灯光照射下会显得发青。
"陆志艳在化妆间隙与观众互动,介绍演出前的准备工作:"我们通常要提前数小时到达剧场,通过化妆、试音、走台等环节,逐步进入角色状态。
" 长期参与此类活动的刘女士讲述了自己的经历。
三年前首次参加宛平剧院的非遗游园会后,她先后报名市民夜校学习戏曲,又自行寻找教师进行了一年的业余学习。
她认为剧院的科普活动做得扎实,让人逐步发现戏曲艺术的趣味所在。
刚体验完马趟子的王女士是徐汇区老年大学声乐教师,她表示通过亲身参与,以后观看演出时能够更好地理解其中的专业技巧。
宛平剧院与多所学校建立长期合作关系,定期开设戏曲体验课程,为退休后重拾兴趣的老年群体提供接触传统文化的平台。
三位专程前来观摩越剧演员妆造过程的年轻戏迷表示,希望未来能有更多近距离接触戏曲艺术的机会。
18岁的王同学从小跟随喜爱京剧的外祖父听戏,后来又对越剧产生兴趣,此次特意前来观看黛玉妆的绘制过程。
从单向欣赏到双向互动,从剧场演出到开放体验,宛平剧院的实践体现了公共文化服务理念的转变。
通过降低参与门槛、丰富体验形式、加强专业引导,传统戏曲艺术正以更加亲民的方式融入当代生活。
这种探索不仅拓展了戏曲艺术的传播路径,也培育了新的观众群体,为传统艺术的传承发展注入了新的活力。
当马鞭扬起的水袖划破时空，当白发长者与稚童共绘戏妆，非遗文化正以鲜活姿态融入当代生活。
这场元旦嘉年华不仅是一场文化盛宴，更是一次传统与现代的对话——它证明，只要找到创新表达的钥匙，千年艺术便能打开无数人的心门。
宛平剧院的实践启示我们：保护非遗，既要守住技艺的根脉，更要赋予它拥抱时代的生命力。