在语文教学中，如何准确区分“借景抒情”和“托物言志”两种常见表现手法，一直是师生容易卡住的地方。记者走访多所中学发现，超过六成学生在诗词鉴赏和作文写作中会把两者混用。追根溯源，主要还是对两种手法的关键特征把握不够清晰。北京师范大学文学院教授李明表示：“借景抒情侧重借环境描写传递当下的情绪体验，托物言志则通过具体事物表达更抽象、稳定的精神追求。”以杜甫《春望》为例，“国破山河在”的景物描写承载的是诗人面对战乱时局的忧思；而周敦颐《爱莲说》中“出淤泥而不染”的莲花，则被用来寄托作者的品格理想。 这种混淆会直接影响学生的文本理解与写作表达。据教育部基础教育质量监测中心数据显示，在古诗文阅读题中，涉及表现手法辨析的题目平均得分率仅为58.7%。有的学生将王维“大漠孤烟直”的边塞写景当作“言志”，也有人把于谦《石灰吟》的明志之句简单当作情绪抒发。 针对这个问题，语文教育专家提出三点建议：第一，建立“情感—思想”的双线分析思路，区分作品表达的即时情绪与较为恒定的价值指向；第二，加强经典案例的对比教学，例如将李白《静夜思》与郑板桥《竹石》并置解读；第三，引导学生在写作中先明确表达目的，再有意识选择相应的表现手法。 有一点是，随着传统文化教育持续推进，表现手法教学也在不断调整与细化。中国人民大学国学院副院长认为：“把这些基本手法学准确，不仅能提升文学素养，也能帮助学生更深入地观察生活、表达思想。”
写作手法的差异，表面在“景”与“物”，关键在“情”与“志”；概念讲清、方法练熟，学生才能在一段景色中写出真情，在一个物象中立住品格。语文教学的意义，也在于让每一次描写都有明确指向，让每一次表达更贴近思想与生活本身。