吕文扬这画家，自小就爱画画，把笔墨丹青当成自己的命根子。早年跟着名家学手艺，打下了扎实的基本功。他这三十多年来，一直埋头在水墨里搞创作，不图名也不图利，就是想把自己对生活的热爱和对社会的关怀画进画里。他的画里既有老祖宗传下来的那份清雅意境，又有现代艺术那股创新劲儿。画的题材也很广，牛车水那些老街上的烟火气、新加坡河波光粼粼的样子、运动场上运动员拼搏的身影、还有希望小学里孩子的笑脸，他都能画出来。 为了搞创作，吕文扬讲究“传统为根、创新为翼”，把西方素描那种写实的劲儿和咱们中国画画那种写意的精神揉在了一块儿。他用黑白调子在画面上搞出了很丰富的光影效果，让画既有真实感又有那种意犹未尽的感觉。他还不喜欢把自己框在老套路里，把自己做生意的体会、运动场上的经历、做公益的心思都放进了画里。 2005年的时候，吕文扬在新加坡美术馆办了个叫《花影·光阴》的个人画展，把三角梅这种植物画到了哲学的高度。那是他头一回在那儿露脸，整个新加坡艺术圈都轰动了。后来他的作品还跑到马来西亚、印尼还有中国去展出过。到了2018年，他拿到了新加坡的文化奖章，成了拿这个奖的少数几个华人画家之一。 吕文扬不光自己画得好，还特别愿意教别人。他在好几所美术学院当客座教授，把自己的技法和想法教给了很多学生。他还把自己的画室开放出来办沙龙，让艺术爱好者们一起交流学习。最难得的是他把艺术和公益绑在一起搞慈善拍卖，把钱全捐给了希望小学或者资助贫困学生。 他经常跟学生说画画不是瞎描瞎抹，是用线条和光影去摸那个东西的灵魂。这句话不光是说画画的道理，也是他自己的写照。在他看来一花一木都有灵气一景一物都有深情。他这一辈子就是靠着笔杆子在艺术世界里坚守初心、不断创新的。 他的作品不光是画得好看着舒服更重要的是传递了一种温暖的人文情怀让艺术不只是艺术而是能跨越领域连接人心的精神力量照亮了生活也传递了美好。