2月7日，上海戏曲艺术中心党委书记张洁给天蟾逸夫舞台举办了个开放日活动，弄了六个主题，用光影跟互动让大家在那儿玩得挺开心。她觉得现在不能光盯着老戏找宝贝，得像探矿一样多搞搞创作。咱们搞这个创新Lab就是为了给有才华的年轻人提供机会，让他们能在这儿试试错、跨跨界，找着传统文化跟现代科技的结合点。上海长江剧场·红匣子里头也挺热闹，上海沪剧院演的实验剧《短章边》连着演了两天。这剧让鲁迅的《白光》《伤逝》《祝福》活了过来。这几个经典故事借演员的声音和表演，跟观众来场跨百年的纸间对话。钱莹一个人就分饰了短章边、白光、子君、祥林嫂四个角色。她在唱腔咬字上琢磨得特别细，每句话的情绪都不一样：短章边冷静平缓，白光的鬼魅婉转，子君明快决绝，祥林嫂悲怆低沉。施佳杰在陈士成跟门槛这两个角色里切换得也挺自如。他演陈士成的时候那副迂腐的样子能让人看出来他是个科举失败者，变成门槛后又特僵硬，把礼教的冰冷劲儿都演出来了。吴暕波演的阿随也是“人化狗性”，把那条狗的忠诚还原得挺好。《短章边》的音乐特别强调不同元素的融合。《白光》那段保留了传统沪剧的味道，突出了陈士成的守旧；《伤逝》用了管弦乐烘托爱情的脆弱；《祝福》那段标志性的赋子板节奏紧凑、字正腔圆，把祥林嫂的绝望推到了顶点。这个唱段在首演前的小视频里就火了，网友都留言说赋子板一响，沪剧的魂就回来了。《短章边》执行制作人吴晓珺说他们想把小剧场沪剧做得精又专，以后还会驻场演出。摩天轮平台帮着做了专属的新春文创，还帮忙传播。 这届中国小剧场戏曲展演平均上座率很高，《我是李尔》《独上兰舟》《马前泼水》这些戏票一开卖就抢光了。这次还专门设了孵化单元，不再光是展示作品了，而是要当培养未来大师的“源头”。8号那天周信芳戏剧空间展示了4部孵化作品，各有各的特色。越剧《梦微之》改编自音乐剧，讲的是白居易跟元稹的交情。音乐剧场《见字如面》由上海淮剧团出品，讲1940年留学归国青年和上海名伶的战乱离愁。豫剧《琉璃愿》把北魏洛阳的人和现代博物馆文物联系在了一起。新武侠京昆印象剧场《聂隐娘》把武戏、舞蹈和影像结合起来了。主办方在孵化期间还请了上海、香港的专家搞了12场培训，从“十五五”规划下的创作思路聊到传统文化数字化表达的路子。 上海戏曲艺术中心把眼光放长远了。他们不仅要展示名家名作的舞台，更想拥有源源不断的造血能力。未来的戏曲形态就得靠这些年轻人在创新Lab里试出来、变出来。