北京有个小剧场京剧叫《清照如许》，刚被好好打磨了一遍，又在舞台上和大家见面了。主创团队为了这一回的演出，可是下了不少功夫，专门针对观众之前的意见和艺术上的需求，把这场戏的三个部分都给优化了。比如在故事的节奏上，他们把段落衔接得更紧密了；在台词和唱腔上，把情感表达得更直接清楚了；还有舞台上的灯光和音效，也被用来创造那种历史感，让观众觉得更亲近。很多来看戏的人都说，这一版的情感冲击力更强，看着也更过瘾。 特别是那个挺有意思的设计，让李清照在不同时期的三个形象站在一块儿说话。这种跨越时空的自我对话既保留了京剧的老味道，又加进去了现代戏剧的新办法。这个戏还是北京文化艺术基金支持的呢，说明政府也很看重这种创新。 现在大家都在讨论怎么让传统戏曲活在当下。小剧场这种形式就特别适合搞这种实验。《清照如许》这次的成功说明，只要按照艺术的规律来弄，传统的戏也能在现在这个时代找到新的出路。它不光丰富了京剧能表达的东西，也教会了大家怎么去培养新观众、打开新市场。 其实艺术就得有新意才行，传统文化的活力就是因为一直在传承。《清照如许》告诉我们，老规矩得守着不能丢，但也得跟着时代变才行。那种既有老底子又敢想新点子的作品，最容易让人产生共鸣。这种创作思路不光让舞台更好看了，也给传统文化找了一条新的路子传播出去。 大家都在琢磨这些事呢。以后会有越来越多像这样的创新出现吧。戏曲在保持自己特点的同时，也会变得更加多元和开放。传统文化要想一直活下去发展好，就得把这两点都给做好了才行啊。