虽然演出市场近几年挺火，不过专给青少年看、能走进他们心里的原创戏，数量还是不够。很多年轻人都说，市场上适合自己的戏太少了。这说明创作者和大家想的不一样，文化资源也没分匀。 为了回应这个问题，北京天桥艺术中心这次演出季就特意推了三部关于青春的音乐剧。这几部戏从不同的角度讲青春故事：有写现在年轻人成长焦虑的，有讲革命时期年轻人选信仰的，还有用艺术家的经历表现理想的。这些戏不光内容不一样，演出形式也很新颖。比如在小剧场近距离演，或者两个剧目连在一起放，给观众一种很强的代入感。 这些作品能吸引年轻人来看，主要是因为它们把年轻人的心思说透了。大家讨论的自我价值、现实压力和理想之间的纠结，其实都是现在大家在想的事儿。剧场用细腻的手法把这些东西讲出来，让不同年代的青春故事都在这儿产生了共鸣。 为了让更多人能看到戏、感受艺术的好处，这次演出季搞了好几场公益场，还推出了便宜的票价。除此之外，“周末艺聚”这个品牌也没闲着，把演出场地和各种活动资源整合起来了。导览、讲座、工作坊这些都有，让剧场不光是个看戏的地儿，成了大家玩、学、交流的地方。 靠着线上和线下一起使劲，用大家都能听懂的方式传播艺术。从长远看，这种专门做原创内容、盯着年轻人需求、再用公益来帮忙的模式，给整个演出行业指了条明路。这不仅让舞台艺术变得更丰富了，还养出了一批爱看剧的年轻人。 舞台上的青春故事一直在讲、在听；剧场里的艺术能量一直在聚、在传。从以前的信仰坚守到现在的自我追寻，从艺术家的光热到普通人的微光这些穿越时间的对话，不仅亮了舞台，也画出了这代年轻人的精神模样。 当剧场成了大家思想碰撞、情感互通的地方时，艺术就不再那么远了。这正好是文化建设以人为本的一个例子吧？也是大家一起分享文化成果的一种做法。