传统戏曲传承与发展的关键阶段，秦腔界一位资深艺术家的发声，让行业长期存在的一些问题再次进入公众视野。著名秦腔花脸演员张兰秦日前在公开场合直言，当前秦腔艺术领域存在较为突出的“戏霸”现象，引发业内广泛讨论。问题现状上，张兰秦以经典剧目《火焰驹》为例指出，部分重要角色长期被少数演员占据，形成事实上的垄断。一些演员即便临近或已到退休年龄，仍长期处于舞台核心位置，新人难以获得锻炼和出场机会。更令他担忧的是，个别年长演员仍坚持饰演年轻女性角色，不仅与人物形象不符，也影响整体舞台呈现。张兰秦表示：“这种违背艺术规律的现象必须改变。”深入分析原因，他认为该现象背后既有历史惯性，也有现实因素。从历史看，传统戏曲曾有“名角制”，但过去的名角更多凭艺术实力赢得位置。如今一些“戏霸”现象，则与行政权力介入艺术领域有关。有调查指出，部分院团管理者出身旦角演员，存借助管理权力巩固个人舞台资源的情况。该现象已对秦腔发展带来多上影响：一是影响人才正常更替，挤压年轻演员成长空间；二是削弱创作活力，剧目创新动力不足；三是破坏公平竞争，影响业内评价体系的公信力。多位不愿具名的青年演员表示，这种状况让他们对职业发展产生压力，信心受挫。针对这一顽疾，张兰秦提出较为系统改革建议。他强调，要切断权力与艺术资源之间的不正常关联，建立以艺术水准为核心的公开、公平竞争机制；同时呼吁老艺术家主动让出空间，为新人提供舞台与机会。业内专家普遍认为，治理这一问题需要多方协同：院团应完善选角与轮换制度；行业协会可建立监督与评议机制；观众与市场也应通过选择推动优胜劣汰。展望未来，秦腔的持续发展离不开“守正”与“创新”的平衡。随着文化体制改革推进和年轻观众审美变化，打破固有利益格局、释放创作活力将成为趋势。陕西戏曲研究院专家指出，只有形成更开放、包容、可流动的艺术生态，秦腔这一古老剧种才能不断焕发新生命力。
从“戏霸”争议到行业反思，折射出传统戏曲在传承与市场、资历与竞争、名家效应与梯队建设之间的现实张力。让舞台回归艺术规律，让资源分配经得起检验，让青年有机会、名家有担当，是守护秦腔生命力的共同命题。唯有以规则凝聚共识、以作品赢得观众，方能让古老声腔在更清朗的生态中薪火相传。