天津美术馆把"无极"展撤下来之后，艺术和老百姓怎么看待艺术的界限又成了大家讨论的热点。先说这事儿怎么来的，"无极"里有个叫《远方》的空间，里面全是红丝线串起来的鞋子，想着表达漂泊和回家这种感觉。结果不少观众在网上说看着怪渗人的、心里不舒服。馆方在1月头把这个展区给撤了，别的展览还照常办。这个举动立马让艺术圈和老百姓都琢磨起公共艺术该怎么评判来。 再看看为啥会这样。创作者把很多东西摆在一起或者连起来，想说说个人和文明的关系，这在当代艺术里挺常见。可大家伙儿因为文化背景、习惯不一样，理解就歪了，让作品跟本意不一样，还被赋予了各种甚至相反的意思。最近国内好些地方也有过因为有人反对就把艺术装置弄掉的事儿，这就反映出三个挺深的问题：一是专业的眼光和大众看法接不上茬，老是让主观感觉说了算；二是机构怕舆论闹大，一急就赶紧把事儿给平了，没怎么仔细掂量艺术值不值得、大家意见重不重要；三是大家还不太懂先锋艺术，这方面的教育还得加把劲儿。 这么一看这个事儿带来的影响不小。撤展这种做法会让艺术创作变得更保守，搞自我审查的情况会更多；随便一处理也没法让大家和艺术好好聊聊，反而把大家讨论的空间给压缩了。要是老是这么乱搞没个好办法，时间长了就会影响文化创新的花样，也不利于让大家变得更有理智地欣赏艺术。 那该咋整呢？还得在专业和大众之间找个平衡点。机构得搞个透明点的解说渠道和沟通平台；成立个有艺术家、策划人、评论家还有观众一起商量的评估班子；再加强公共教育，让大家都能看懂各种艺术形式；管文化的部门也可以弄个处理争议的指南出来。 往前看咱们国家的文化事业正红火着呢，大家的审美需求越来越多样，艺术创新和社会接受度磨一磨是常有的事。以后发展公共艺术还得坚持文化导向的同时更开放、系统一点。创作和反馈能良性互动这是有自信的体现，也是文明进步的标志。通过制度把大家聚在一起来对话商量，没准儿就能在探索和接受之间找到那个动态的平衡点。 艺术最主要的就是突破感知和思想的界限嘛，公共艺术还得把个人和集体、传统和未来连起来。每次吵架可能就是个让大家清醒的机会。关键是咱们得用理性包容的态度把分歧变成聊天的话题、把碰撞变成共识。在建设文化强国的路上，怎么既要保护好创新的火花又能凝聚大伙儿的共鸣？这可是个留给创作者、机构还有大家一起想很久的大课题。