问题——经典如何常演常新、地方戏如何留住观众； 锡剧作为江南地区重要戏曲剧种之一，包含着地方文化记忆与审美传统。近年来，戏曲演出市场分众化、快节奏的文化消费环境中面临双重考验：一上，经典剧目需要保持艺术原真性；另一方面，观众结构变化、审美迭代加快，要求舞台呈现更贴近当代情感表达。如何让传统戏“唱得进”当下生活、让经典角色“立得住”观众心中，成为地方院团与传承人共同面对的课题。 原因——守正与创新之间，需要以人物为抓手重建共鸣。 此次无锡演出中，张金华将再度出演《珍珠塔》中的陈培德。该角色以厚道、正直、通情达理著称，剧中面对势利与冷漠仍坚持善意与公道，人物的温度构成作品的重要情感支点。业内人士指出，经典之所以能跨越时代，很大程度在于人物伦理与情感逻辑具有普遍性；但能否“常演不疲”，取决于演员是否在尊重传统程式与唱腔规范的基础上，赋予角色更细腻的心理层次与更具现实触感的表达方式。 张金华长期深耕锡剧舞台，兼具“小生、老生”双行当实践经历。早年主攻小生时，以嗓音清亮、身段潇洒见长；转入老生后，则在声线、气口与人物质地上完成再塑，形成朴实沉稳、真挚亲和的舞台风格。这种行当转型并非简单“换戏路”，而是对基本功、审美取向与角色谱系的系统再学习。以陈培德为例，张金华自2006年接演以来，在承继前辈表演范式的同时，结合自身声腔条件与导演排演要求反复打磨，使角色既保有传统“根脉”，又更符合当下观众对人物真实感与情感细节的期待。 影响——以稳定的高质量供给，增强地方戏曲的文化吸引力。 经典剧目在城市剧场持续上演，本质上是以优质文化供给提升城市文化生活品质。无锡市人民大会堂连续推出《玉蜻蜓》《珍珠塔》等代表性剧目，有助于形成“经典剧目—名家领衔—观众培育”的良性循环。一上，名家对经典的长期坚守，有利于稳定锡剧艺术标准、推动表演谱系的传承；另一方面，成熟剧目的再演绎能持续培养观演习惯，带动年轻观众认识地方戏曲的审美价值，从而增强剧种的社会能见度与文化影响力。 值得关注的是，张金华在1991年至2011年间曾长期出演《玉蜻蜓》中申贵升一角，延续二十年的舞台实践为其后续塑造老生人物奠定了扎实基础。两部作品在两天内集中呈现，也从侧面折射出锡剧演员以时间打磨角色、以作品积累口碑的传统路径，对当下“快生产、快消费”的文艺生态具有启示意义。 对策——在传承链条上做实“人、戏、场”的协同。 推动地方戏曲高质量发展，既需要个体演员的匠心坚守，也需要制度与平台的共同支撑。一是强化经典剧目整理与排演机制，在尊重传统程式、唱腔体系的基础上，形成可复制、可传递的教学与排演文本，减少“口传心授”中的流失风险。二是完善人才梯队建设，鼓励演员在行当、声腔、表演方法上进行系统训练与跨阶段成长，提升从“能演”到“演得好、演得久”的职业韧性。三是以城市剧场为枢纽拓展传播渠道，推动演出季、导赏活动与校园普及协同发力，让观众“看得懂、愿意看、持续看”，以市场反馈反哺艺术提升。 前景——以经典为基座，推动地方戏曲在当代语境中持续焕新。 从此次演出安排看，经典剧目与名家艺术的同台呈现，既体现对传统的尊重，也传递出地方戏曲向更广阔受众延伸的信号。随着公共文化服务体系健全、城市文化消费升级以及非物质文化遗产保护力度持续加大，地方戏曲的发展空间正在拓展。未来，若能在坚守艺术本体的同时，持续提升舞台制作、传播表达与观众互动的现代化水平，锡剧等地方剧种有望在新时代获得更稳固的社会基础与更具活力的传承生态。
文化传承不仅是技艺的延续，更是精神与创新的融合；张金华二十年的坚守与探索，正是对传统文化最好的诠释。未来，更多像他一样的艺术匠人将以热忱与智慧，让古老的剧目焕发新生，为文化传承注入持久动力。