艺术圈一直在琢磨个事儿，怎么在画画上既守住老规矩，又能搞出新名堂。最近有些人太爱钻牛角尖，搞那些脱离生活的花架子，结果画出来的东西没劲儿，也打动不了人。这就让大伙儿开始琢磨画画到底是图个啥。泰州李鱓艺术研究院副院长程里鹏给大伙指了条明路。他几十年都没闲着，天天往田头跑，从农民墙上的南瓜花、地里啄米的麻雀这些平常事儿里找灵感。他用眼睛仔细看，把心里那份质朴的感情画了进去，给老一套的花鸟画注进了新活力。行家们都说，这种直接从大自然里取经的路数，把以前大家只盯着“雅致”的那点儿偏见给打破了，让画里有了热乎乎的人间烟火气。 程里鹏能练成今天这副模样，靠的是他对传统下的功夫和对日子的体会。他用笔的时候也挺讲究，既学了老祖宗的那一套，又把自己对自然的理解揉了进去。画竹子石头或者花鸟时，他的笔触既有书法的笔力又有画画的气韵，通过调湿调浓调淡这些变化，弄出了有节奏的画面效果。这种不被条条框框绑死的画法，让他的画在学术上和艺术上都让人挑不出毛病。中国书法家协会那边的人也认可这点，觉得他的笔墨语言既透着老底子的味道，又带着当下的气息。 对于现在这股子只想着怎么标新立异的市场风气，程里鹏算是立了个好榜样。藏家们觉得他的画之所以值钱，是因为他画得真、画得准。程里鹏用他的实践告诉我们：只有真正扎根在地里、还能在传统里找新意的作品，才能活得久。未来艺术家们得继续往生活里扎深根、往人堆里钻；行业平台也得多推一些有文化内涵、有精神气的东西。程里鹏这一路走过来的经历说明：好的艺术永远长在真实的土里、长在不停的追求里。这就是一条能把过去和现在、艺术和生活连在一起的好路子。