哎，各位听我讲讲，2026年咱们周一星剧场的“焦点”单元迎来了头炮，主角就是作曲家曹光平。你说这老头挺厉害，搞了一辈子音乐，整整六十年了！那你想啊，这六十年来都能捣鼓出什么东西？对于曹光平来说，这绝对是一场从不停歇的探索之旅。他1965年毕业于上海音乐学院，拜在贺绿汀先生门下，后来又写了12部交响曲、500多首曲子。这些作品让他成了星海音乐学院的作曲教授，还享受国务院政府特殊津贴呢。他有个钢琴五重奏叫《赋格音诗》，得了文化部的二等奖，还有个带两面潮州大锣的钢琴曲《女娲》，入选了国际现代音乐节。他2001年还出了本理论书叫《前卫·中卫·后卫》，提出了不少深刻的想法。 说来也巧，早在2023年，广州大剧院和曹光平就因为一部作品《湾区印象》搭上了线。这部曲子是专门给童声合唱团写的，用了客家话、粤语和潮汕话三种方言，把大湾区的文化全融合进去了。它既是对过去的回望，也是对现在的传承，用纯真的声音触碰了传统和现代的边界。2024年1月28日，这个童声合唱组曲在广州大剧院童声合唱团的十周年音乐会上首演了。结果到了2024年7月20日，这个合唱团又凭着这曲子拿了世界合唱比赛冠军赛的金奖！ 三年一晃眼就过去了，这两位又要合作了。这回他们不只是搞个曲子这么简单，要搞一个音乐剧场！这个剧场的名字叫《音阵——前卫·中卫·后卫的时代回响》。他们打算用更复杂的音乐结构和更时髦的剧场语言，来问问中国文化和现代音乐到底怎么表达才好。这个项目可是个用剧场来丈量时间的尝试！六十年的创作全都压在这一个舞台上，几百首曲子的精神坐标也都在这个剧里重组了一遍。从一开始的实验精神，到后来的传统和现代混搭，再到回归本土文化——这三个篇章啊，不单单是在量度曹光平自己有多深的造诣，也是在看中国现代音乐这半世纪走了多远。 这次的音乐剧场就用曹光平先生自己的作品做素材，结合现代的想法，弄了个叫“音阵”的结构。它分三个篇章：前卫·破阵、中卫·音渊、后卫·回文。前一个篇章是想看看现代音乐语言怎么探索突破，全是些实验性的作品；中间那个篇章是把传统和现代对话融合起来；最后那个篇章是回归本土文化的根脉。这次就用声音来列阵叩问时空。 这次演出定在2026年4月12日那天在广州大剧院的周一星剧场进行。大家不妨提前约起来了。