问题——国宝如何"走出展柜"、更好走近大众? 作为20世纪60年代出土的重要青铜器,"铜奔马"以昂首嘶鸣、三足腾空、一足轻踏飞鸟的瞬间定格,兼具速度感与稳定性,展现了东汉时期高超的铸造工艺与审美想象。长期以来,文物展示主要依靠陈列解说,公众"到馆一次、记住一刻"的传播模式比较单一。随着文化消费与传播方式的变化,如何让厚重的历史以更可感、可参与的方式进入日常生活,成为文博机构面临的共同课题。 原因——跨越千年的吸引力从何而来? 一是艺术与技术的双重震撼。"铜奔马"并非简单的"马在跑",而是以近乎"飞行"的姿态呈现力量与灵动,结构上实现了极具挑战的重心控制,第一眼就能给观者带来强烈的视觉冲击。二是符号意义的广泛传播。作为中国旅游标志性形象之一,"铜奔马"早已超出单件文物的范畴,成为公众熟悉的文化符号,具备天然的传播基础。三是传播语境的更新。近年来,文博领域持续推进数字化展示、社交传播和文创开发,公众对"看文物"逐渐转向"读故事、懂历史、愿分享",为文物再度"出圈"创造了条件。四是节点效应与产品化表达叠加。马年到来,涉及的主题更易触发情感共鸣,围绕"奔马"形象推出玩偶、冰箱贴、地毯等多形态产品,以轻量化、生活化方式承接关注度,形成从"看见"到"拥有"的转化链路。 影响——"文物+文创"带来了什么? 其一,提升公众文化获得感。文创将审美、趣味与知识融入日常,让更多人主动了解文物背后的时代背景与工艺价值,扩大文化遗产的受众面。其二,促进文博服务能力升级。文创开发推动博物馆在内容挖掘、设计研发、供应链管理、品牌运营等形成新能力,带动公共文化服务的精细化。其三,带动地方文化形象传播。"铜奔马"与甘肃地域文化紧密相连,通过文创和话题传播,能够增强外界对甘肃历史文脉与旅游资源的关注度,助力文旅融合。其四,提出更高的规范要求。文创热度上升的同时,也对文物形象使用、版权管理、产品品质、叙事准确性提出挑战,如何避免"只剩可爱、不见历史"的浅表化消费,成为必须直面的新问题。 对策——在热度之上守住底线、提升质量 首先,内容阐释要先行。文创开发应建立在严谨的学术研究与通俗化表达之上,把"为何这样设计、象征什么、工艺有何独到"讲清楚,让产品成为传播知识的入口而非替代。其次,产品设计要兼顾审美与边界。可以创新表达,但应尊重文物形象的核心特征,避免过度戏仿导致误读;同时重视材质、工艺与品控,以长期口碑取代短期流量。再次,完善传播体系与服务闭环。通过展览导览、短视频科普、沉浸式互动等方式,把"云赏"与"到馆"贯通起来,形成线上线下联动的公共文化服务网络。最后,推动区域协同与产业合作。在确保规范的前提下,引入专业设计力量与本地产业资源,形成可持续的文创供给,同时把更多地方历史元素系统化呈现,避免同质化竞争。 前景——从"网红"到"长红"的关键在哪里? 可以预见,文物IP的社会关注仍将持续升温,但能否实现"长红",取决于能否在创新传播与文化厚度之间取得平衡。未来,文博机构的竞争不只是"谁更会做产品",更在于"谁更会讲故事、做研究、强服务"。以"铜奔马"为代表的经典文物,拥有跨越时空的审美力量,只要把历史叙事、公共教育与现代设计更紧密结合,就能不断释放文化资源的当代价值,为文化自信的日常化表达提供更丰富的载体。
从东汉墓葬中的陪葬品到中国旅游标志,从博物馆展柜中的珍贵文物到网络空间的文化符号,铜奔马跨越千年的演变历程,生动诠释了中华优秀传统文化的生命力。当古老文物以年轻姿态重新进入公众视野,我们看到的不仅是一件艺术品的当代转型,更是一个民族文化自信的时代表达。让文物活起来,让历史走近人,这正是传统文化在新时代实现创造性转化、创新性发展的应有之义。