问题——技术快速渗透影视生产链条，引发从业者焦虑与创作同质化担忧； 随着智能工具内容生产、后期制作、宣发运营等环节加速应用，影视行业一上看到了效率提升与成本压缩的空间，另一方面也出现“技术是否会取代创作者”“作品是否会失去独特性”等现实焦虑。刘和平在深圳举行的产业大会上表示，新生事物的出现有其必然性，应以冷静态度看待其带来的冲击与机遇，关键在于守住文学艺术的本质要求。 原因——产业降本增效需求迫切，技术首先在标准化、流程化环节落地。 从产业规律看，电视剧制作链条中，越是流程明确、可模块化拆分的工种，越容易率先被新工具改造。刘和平结合一线观察指出，最先受到影响的是美术部门，而美术中又以视效环节最为典型：通过智能工具辅助，部分镜头的设计、预演、合成与调整周期得以缩短，制作成本与沟通成本同步下降。该变化既来自市场对工业化生产能力的要求，也来自平台与制作机构对“高质量、可交付、可控成本”的现实考量。 影响——效率提升与岗位结构重塑并存，创作端“独特性”价值更凸显。 刘和平认为，技术应用将带来一个从“危机期—适应期—革新期—共生期”的演进过程。短期看，部分岗位会出现技能替代与能力再分配，视效、概念设计、资产管理等领域需要更熟练的“人机协作”能力；中长期看，技术会推高行业门槛，促使从业者从“重复劳动型”向“审美判断型、叙事统筹型、风格塑造型”转变。 同时，技术越强大，作品的“不可复制性”越显重要。刘和平强调，影视艺术的核心竞争力仍在于创作者能否营造独有的典型环境、塑造唯一的典型人物。若作品无法建立独立的时代氛围与人物精神结构，难以形成排他性的审美体验，其存在价值就会被快速稀释。对编剧而言，必须回答“写什么、为何写、如何写得与众不同”的基本命题，即便面对商业压力，也应坚持讲述具有新角度、新质感的新故事。 对策——以专业能力提升与精品导向稳住创作“底盘”，推动技术为内容服务。 一是加快从业者技能升级。刘和平指出，当前更能发挥技术效能的，往往是具备经验与素养的专业人员。行业应推动编剧、导演、美术、视效等岗位形成共同语言，既懂艺术规律，也懂工具边界，把技术作为“放大器”而非“替代者”。 二是回到题材与时代的深处寻找差异化表达。刘和平以历史题材创作为例指出，不同时期有其独特历史背景与文化思潮，创作者要抓住“特定时期如何塑造人物、如何推动历史进程”的关键因素。换言之，题材可以相近，但角度必须独立，叙事必须立在真实的文化土壤之上，才能形成可感、可信、可传的典型环境。 三是以机制引导精品生产。在技术降低部分制作门槛的同时，更需要评价体系把资源投向原创力与思想深度，鼓励对人物弧光、结构创新、现实关怀的持续投入，防止“拼贴式叙事”“套路化情节”借助技术规模化复制。 前景——技术与创作将走向协同共生，核心竞争回归文化表达与叙事能力。 面向未来，智能工具的普及将推动电视剧生产深入工业化、精细化，提升视听呈现的可达性与丰富度，但行业最终比拼的仍是内容的精神高度与人物的生命力。刘和平提出的“坚守文学艺术的本质特征”，实质上指向一种更高要求：创作者需要在长期积累中形成认知能力与表现能力，在复杂系统的认识与构思过程中实现创作自觉。随着观众审美持续提升、市场竞争更加激烈，那些能够把握时代精神、塑造独特人物、建立真实情境的作品，将更具穿透力与生命力。
技术进步不是艺术的威胁——而是新的起点。面对变革——影视行业既要拥抱新技术带来的效率提升，更要坚守原创的独特性和思想深度。只有让技术服务于表达、让创作扎根时代，才能产生真正有价值的作品。