郑云龙聊到自己拍电影和定居上海的原因。他觉得从舞台转到银幕，虽然看着像顺理成章的发展路线，但其实对他来说就是一次全新的学习过程。他说当初决定接触电影，不是为了赚钱或者扩大名气，就是单纯想把这门手艺学好。演戏对他来说，不管是演话剧还是电影，本质上都是在学习。2026年3月，《拼桌》在全国上映了，他演的那个叫叶凡的角色，把年轻人在爱情和事业面前的纠结给演活了。采访的时候，他聊起了艺术跨界背后的逻辑，还有为什么把上海当成自己的事业根据地。对于很多人来说，从话剧舞台去演电影似乎挺顺理成章的，可郑云龙说这完全就是另外一码事。他说我不是为了出名或者“扩圈”，就是真的想钻研这门艺术。不管是演话剧还是电影，说到底都是在学习。话剧跟电影在表现方式上差得挺远。话剧得靠夸张的动作和大声吼出来把场子填满，才能让后面的观众听见心里的声音。电影可不一样，镜头特别能放大细节，连脸上的小皱纹、眼神一晃都能拍进去。郑云龙说电影全靠细节说话。这就要求演员必须学会做减法，不能演得太满太张扬，要用更内敛、更生活的样子去表现角色心里的想法。这种从“大声吼”变成“小声说”的表演转换方式是每一个跨平台的演员都得啃下的硬骨头。在《拼桌》里，叶凡这个角色设定得挺特别的，属于那种在生活里容易让人看到缺点的对照角色。郑云龙是个典型的“I人”，平时不爱说话也不爱啰嗦。但恰恰是这种不爱说话的性格让他能更仔细地观察周围的人和事，把生活里的体会变成表演的养分。他说自己第一次跑电影路演的时候有点尴尬不习惯，因为平时演话剧站在台上根本不用跟台下唠那么多嗑。从一个人在台上玩变成得不停跟观众聊聊天的过程其实就是在练习怎么适应不同的场合和节奏。除了聊演戏怎么跨界这件事，郑云龙还说了自己为啥选上海发展。上海毕竟是中国电影最早起来的地方嘛。历史老早就有底子了，产业链也特别完善。像上影集团这种本土大机构一直都在使劲拍那种既有艺术又有意义的好片子。《拼桌》就是上影集团带头做出来的片子还请了王传君、江疏影他们一块儿演这种环境对演员来说真的太友好了。上海这座城市特别有意思既包容又讲究细节既有现代感又不丢老传统跟电影追求那种细腻的情感挺对味儿的。对于像郑云龙这种死磕艺术的人来说这就是理想中的栖息地呀！