影视产业与文旅消费加速融合的当下，如何把一次性拍摄资源转化为长期文化资产，正成为多地关注的课题；1月23日，电影《凝脂手》在三亚侨商文旅城完成全片拍摄并举行授牌活动，片方将影片核心水戏场景拍摄基地无偿捐赠并正式挂牌。这既延展了影视拍摄成果的使用周期，也为城市文旅空间引入了更具参与感、可体验的文化内容。 从作品内容看，《凝脂手》以改革开放进程中的社会变迁为叙事背景，通过一位普通女性凭借豆腐技艺与坚韧意志走出困境、实现成长的故事，呈现传统手艺在时代洪流中的坚守与转化。影片拍摄跨越湖北钟祥、山西阳泉至海南三亚，形成从“非遗之乡”到工业遗存矿区再到滨海城市的空间叙事链条，以地域差异折射中国社会结构、产业形态与生活方式的阶段性变迁，强调“手艺—产业—城市”之间的联动。 为何选择三亚并将水戏基地留在当地？一上是创作与技术条件的需要。水下拍摄对温度、光线、水体透明度与安全保障要求较高。三亚气候温暖、海域光影条件相对稳定，可降低冬季水戏拍摄风险，提高演员表演与镜头呈现的完成度。另一方面也出于影像表达的考虑。片方将“水”设定为承载记忆与命运转折的关键符号，清澈湛蓝的海水与独特光线更便于呈现导演设想的视觉意象，使自然景观不只是背景，更成为推动人物成长与叙事节奏的重要元素。 此次捐赠的影响主要体现在三个层面。其一，推动影视资源从“拍完即撤”的短周期模式，转向“拍摄—展示—体验—传播”的延展链条。核心场景保留后，观众可在现实空间中“走进电影”，提升文化内容的沉浸式传播效果。其二，为文旅项目提供更有辨识度的内容支点。相较同质化的景观消费，影视场景自带故事与情感记忆，更容易形成社交传播并带动二次到访。其三，为城市文化形象塑造带来增量。以作品为媒介，三亚“天然摄影棚”的优势与文旅承载能力被继续具象化，有助于吸引更多剧组与有关产业要素集聚。 也要看到，影视场景转化为文旅产品并非水到渠成，关键在于运营机制与公共服务配套。对策上，一是坚持“内容为核”，在场景开放中强化作品主题与人物精神的阐释，避免过度“打卡化”削弱文化表达。二是完善安全与管理标准，尤其涉水区域应建立分级开放机制，配套专业救援与应急预案，兼顾体验与安全。三是推动与本地产业协同，将影视场景与非遗展示、研学线路、城市公共文化活动衔接，形成可复制、可持续的产品体系。四是加强版权与品牌规范，明确展示、导览、衍生开发等边界，既保护创作权益，也为市场化运营留出空间。 展望未来，随着观众对高品质内容与深度体验需求提升，“影视+文旅”将从简单叠加走向精细化运营。《凝脂手》以改革开放题材与匠人精神为内核，并通过跨地域拍摄呈现多元社会图景，具备跨人群共鸣的基础。三亚以场景捐赠为契机，若能将自然资源优势、服务保障能力与文化表达体系有效结合，有望增强影视拍摄承载力与文旅消费供给质量，形成以文化内容驱动的新增长点。
《凝脂手》从湖北的豆腐坊到山西的矿区，再到三亚的碧海，其创作旅程本质上是一次对中国文化多样性的致敬。导演胡玫将拍摄基地永久捐赠的决定，超越了单纯的商业计算，更反映了将艺术创作视为文化传承与共享的态度。这也启示我们，优秀的文化作品不应只停留在银幕上，还可以成为连接创作者、观众与地方文化的桥梁。在文化自信不断增强的背景下，这样的实践为影视艺术如何更好服务社会、赋能地方发展提供了值得关注的探索。