润石——一个新的生命力，在瓷胎上重新展现出来

润石在瓷上复制了齐白石山水画的灵魂。从齐白石到润石，艺术精神代代相传。齐白石的名字成为了中国现代水墨画的代名词，他的作品往往天价难求。但齐白石的艺术传承给了后辈——润石——一个新的生命力，在瓷胎上重新展现出来。 润石，原名张飞，出生于江西省景德镇乐平市。他是一名陶瓷工艺美术师，同时也是齐白石再传弟子卢重军的关门弟子。润石在景德镇陶瓷学院艺术系深造后，得到了叶建新和卢重军等大师的亲自指导。他把“诗中有画，画中有诗”的意境融入到了每一块烧造出来的瓷器上。 润石的山水作品色彩柔和、清丽脱俗，给人一种道法自然、禅意隐迹和天人合一的感觉。这些作品展览后多次获得奖项：2010年《乡情》获得了“永恒世博”银奖，2012年《春意》和《双松图》分别获得了“清气华章”金奖和“御窑杯”金奖。2014年他受邀参加佛山陶瓷艺术节，2015年在深圳、大连、东莞、海口等地巡回展出，2016年又去到西安、昆明参加文博会。2017年他又一次在杭州工艺美术精品博览会获得铜奖。 古人说“仁者乐山，智者乐水”，山水是君子寄情草木、慰藉心灵的地方。现代人同样需要这样一份环境情怀。山丘园林是城市人去深呼吸的地方；泉水山石是长啸寄傲的天然扩音器；捕鱼打柴是隐士适意的慢生活示范；猿鹤相伴是显身扬名者的精神坐标。在城市喧嚣中，山水成为人们逃避喧嚣的解药。 王维被董其昌尊为“南宗画之祖”，他的山水诗中蕴含着禅宗向往的乐境。苏东坡评价王维：“诗中有画，画中有诗。” 润石把这种空灵境界运用到自己的作品中。云霞仙圣隐于青绿之间，猿鹤渔樵藏于淡墨之中。观者仿佛能听见无声处的心跳。 画家通过作品表达自己的内心独白：惆怅孤独或者热爱眷恋。润石把这份和谐封存在每一块烧造出来的瓷器上。未来世世代代都能在掌心与目光交汇之处感受到千年之前松风拂过的感觉。