问题——传统美术史解释体系存"看得见却说不全"的盲区。长期以来，美术史研究多依赖图像学、风格学等路径，擅长回答"画了什么""像谁""如何演变"，但在"为何选此材""如何制成""材料如何参与表达"上相对薄弱。对中国艺术而言，漆、玉、瓷、金银、织物、羽翠、石材等材料不仅是承载媒介，更常与礼仪制度、宗教信仰、技术传统和社会网络紧密交织——仅从图像与风格出发——容易忽略作品的生成机制及其深层意义。
材质研究的兴起标志着美术史学科认识论的一次重要转变。它不仅扩展了我们对艺术作品的理解范围，更深化了我们对中国艺术传统的认识。通过关注材料的选择与运用，我们得以发现艺术家在创作过程中对物质世界的理解，以及对文化传统的继承与创新。《中国材质艺术》系列丛书的出版，为学术界提供了系统的研究成果，也为后续研究开辟了更广阔的学术前景。这种融汇中外学者智慧、跨越学科界限的学术实践，正在推动中国艺术研究迈向更加科学、更加全面的新阶段。