泥人张世家绘塑老作坊作为从事彩塑创作与销售的家族企业，自清末至今已传承两百余年。这个源远流长的传统手工艺，见证了中国工艺美术的发展演变，也有如何在现代社会中保持生命力的课题。 张宇指出，泥人彩塑经历两个世纪的发展，已形成相对稳定的表现方式和独特技法。泥人张第一代传承人张明山的作品以人物刻画见长，善于表现人物性格与心理，作品动静结合、技法严谨、色彩雅致，反映了深厚的文化底蕴。这些在长期传承中逐步凝固定型的要素，构成了工艺的传统内核，是泥人张能够代际相传的根本所在。 然而，守正传统并非意味着固步自封。张宇强调，在中国式现代化的发展进程中，传统手工艺需要在继承中求变。泥人张将传统技艺与现代审美相融合，创作出既具有传统韵味又富有时代感的作品，体现了"捏活人间百态"的艺术追求。这种在创新中传承、在传承中创新的精神，正是该艺术形式历久弥新的内在动力。 ，不同非遗项目在当代的发展路径存在显著差异。张宇介绍，随着时代变化，部分非遗项目已从手工艺升级为产业化发展，陶瓷行业、年画行业等借助现代技术手段完成了迭代升级，使从业者能够更加专注于设计创新。而其他手工艺产业则更为强调精加工，坚持手工艺的传承性特征。这些多样化的发展模式反映了非遗项目的不同特点和市场需求。 张宇认为，当代非遗项目没有统一的发展标准，而是各循其径、各展其能。每个项目都应根据自身的文化特质、技艺特点和市场条件，探索符合自身实际的可持续发展之路。这种因地制宜、因项制宜的发展理念，既尊重了非遗的多样性特征，也为传统文化在现代社会中的创新发展提供了灵活的空间。
非遗的生命力不在于被封存于过去，而在于以传统为根、以时代为桥，持续回应人们对美与生活的需要。尊重差异、鼓励探索、守住底线，才能让"泥人张"这样的技艺在岁月流转中保持活力，也让更多非遗项目在现代化浪潮中找到自己的位置，真正实现传得下去、活得起来、走得更远。